Pinturas

Descripción de la pintura de Osip Braz "Retrato de Anton Pavlovich Chekhov"


Osip Braz fue reconocido como uno de los mejores pintores de retratos de su tiempo. Su trabajo se caracterizó por una escritura colorida y relajada, así como una combinación de varios estilos artísticos y tendencias. La apreciada idea creativa del maestro fue la resurrección de la herencia pictórica del retrato ceremonial ruso. Después de recibir una educación europea, al regresar a Rusia, Brasil fue igualmente sujeto a duras críticas críticas: fue condenado por ser estereotipado y virtuoso, pero "sin alma" en el desempeño; y críticas positivas: en 1896 recibió un diploma de la Academia de Artes de Petersburgo. Por extraño que parezca, el maestro recibió el título de artista no por un trabajo competitivo especial, sino por una serie de retratos. Algunos de ellos fueron luego adquiridos por P. M. Tretyakov, quien luego le ordenó a Brazu un retrato de Chéjov.

Por cierto, este retrato es la única representación intravital completa del escritor. Osip Emmanuilovich pintó un retrato durante dos años, presentando la versión final en el otoño de 1898 en Niza. El público percibió el lienzo de manera ambigua. Vale la pena señalar que al escritor mismo no le gustó esta imagen. Anton Pavlovich habló sobre sus sentimientos de la siguiente manera: "... si me convertí en un pesimista y escribo historias sombrías, entonces mi retrato es el culpable de esto ..."

Es difícil imaginar a Anton Pavlovich bajo esta luz, porque el retrato fue pintado en la cima de su fama, y ​​esta persona siempre estuvo llena de energía y fortaleza. Pero ni el último ni uno de los primeros trabajos de "prueba" de Braz, según los opositores, pudieron recrear la imagen viva, valiente y sorprendente de Anton Chekhov. Solo unos pocos, incluido el simpatizante de Braz, el crítico de arte Alexander Benois, afirmaron que el joven pintor pudo capturar objetiva y auténticamente la imagen del famoso escritor.

Braz interpretó a Anton Pavlovich a la edad de unos cuarenta años. Toda su imagen es elegante y respira inteligencia. Se sienta en una lujosa silla antigua, sus ojos están ocultos detrás de sus pince-nez. La pose es tensa y nerviosa, hay una cierta rigidez. La cara del escritor estaba pálida, con una expresión de tristeza dolorosa, presumiblemente ya entonces Chekhov adivinó su enfermedad. La imagen está dominada por tonos fríos y sombríos, que enfatizan la gravedad del retrato y la esquiva tristeza que se esconde en los rasgos de la cara. La gota no muestra ni siquiera una gota de esa travesura juvenil que era inherente al escritor y fue capturada en fotografías. Rigidez, profunda consideración y letargo.

Este retrato fue la última imagen de Anton Chekhov. Ninguno de los artistas trató de encarnar la imagen del escritor.





Ivan Kramskoy Desconocido

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