Pinturas

Descripción de la pintura de Giotto "La resurrección de Lázaro"


En la mayoría de sus obras, el artista Giotto eligió muy a menudo este tipo de composiciones de figuras múltiples en las que muchos episodios secundarios que lo acompañan se atribuyen a la trama principal. Como puede parecer a primera vista, superficial, todos estos episodios secundarios y tramas son tan insignificantes y pequeños que algunos pueden tener dudas sobre la conveniencia de mostrarlos en la imagen.

Sin embargo, luego de un examen detallado, queda claro que los pequeños episodios de la trama que se muestran cerca del principal crean un fondo de importancia excepcional, por lo que la imagen no solo es hermosa, sino también animada.

Y aquí, en esta imagen, se revela la grandeza de Cristo, que se enfatiza en los rostros de cada persona que está presente en la Ascensión milagrosa de Lázaro, llena de emoción y asombro.

El drama en la imagen de la trama alcanza su punto más alto de tensión en ese lugar de la obra, que representa a las hermanas del personaje principal, Lázaro, que se arrodillaron en obediencia. Mary y Martha se inclinaron, en sus gestos y en sus rostros se muestran los sentimientos de los testigos de esta acción milagrosa. Pero sobre todo el drama y la humildad se recogen en esta imagen en la figura de Jesús y su mano extendida.

Aquí, como en todas las obras del artista Giotto, cada persona parece estar en el centro de este evento religioso inusual. Las figuras de los personajes de Lázaro y Cristo fueron ligeramente movidas por el artista a los bordes de la composición general, por lo que el centro va a los testigos de este milagro. Y hay muchas emociones en la imagen, comenzando por el miedo supersticioso y terminando con la conmoción más profunda y la humildad de lo que está sucediendo. Todo esto se puede ver en el trabajo creativo del artista después de su examen o después de un extenso estudio.





Rylov Green Noise Composing Grade 3

Ver el vídeo: La técnica pictórica en el siglo XVII (Octubre 2020).