Pinturas

Descripción de Gustav Klimt "Beethoven Frieze"


En 1902, la Secesión de Viena organizó una exposición conmemorativa dedicada a la memoria del gran Ludwig van Beethoven. Gustav Klimt vio en el músico un genio, y en su actividad creativa, la encarnación del amor.

Especialmente para la exposición en 1902, el artista creó el friso de Beethoven. El público reaccionó negativamente a la imagen: se llamaba sin vida y dura, y las cifras se consideraban viles. En particular, esto se refería a las tres gorgonas representadas. Carecen de castidad, pureza y moderación, dijo el público. Tales revisiones son la razón de los genitales, los óvulos y los espermatozoides en el lienzo.

En la composición de la pared izquierda hay un caballero que va a luchar con las fuerzas del mal. Detrás de él hay mujeres que simbolizan la Victoria y la Compasión. La composición de la derecha consta de figuras, símbolos de Joy and God's Spark. Las fuerzas del mal están presentes en la imagen central. Entre ellos están Typhon, las gorgonas, que son un símbolo de enfermedad, locura y muerte. Las figuras femeninas del lado derecho simbolizan la voluptuosidad, la pasión y la moderación, y una mujer del lado simboliza el anhelo.

En ese momento, el público aún no estaba acostumbrado al uso gratuito de líneas, formas y adornos. El público no entendió lo que simboliza el friso. Ella no entendió su final, que es la personificación de la salvación de un hombre por una mujer.

Al crear la imagen, Klimt no contó con su mayor exposición después de la exposición. Por lo tanto, el friso no estuvo disponible al público en los años siguientes. Pero desde finales del siglo pasado, ella volvió a su lugar en la Secesión de Viena.





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