Pinturas

Descripción de la pintura de Gustav Klimt "Amor"


Desde principios de los años 90 comenzó un nuevo período en el trabajo de Gustav Klimt. En este momento, el artista sintió un agudo deseo de ir más allá del marco de las tradiciones académicas, a pesar de su popularidad en los círculos artísticos de la sociedad de Viena.

En 1895, Klimt pintó la imagen "Amor". Ella es una de las obras en las que un cambio cardinal de estilo al modernismo es claramente visible. La influencia del impresionismo y el simbolismo también se remonta en el nuevo estilo del artista.

A primera vista, la imagen se percibe como una imagen de felicidad idealizada. Ante nosotros hay una pareja enamorada. Las caras de los personajes están algo borrosas, pero el artista las transmite con una autenticidad casi fotográfica. El ambiente romántico de la composición se agrega por los bordes dorados que lo enmarcan con delicadas rosas. Sin embargo, al examinar más de cerca el trabajo, entendemos que la primera impresión fue engañosa.

El autor expresa los sentimientos y el estado de ánimo de la niña a través de la expresión de su rostro. La heroína de su lienzo está bajo el control de su amor. Esto se evidencia por su cabeza echada hacia atrás, pose y labios ligeramente separados. La mirada del joven es fría y sospechosa. En la niebla gris lila, vemos varias imágenes femeninas más: un niño, una mujer y una anciana sombría. Juntas, estas imágenes en el fondo no causan las sensaciones más agradables; se parecen más a un fragmento de un mal sueño capturado en una imagen. Estas tres figuras parecen recordarnos la fragilidad de la vida humana, y tal vez insinúan la falta de sentimientos.

En su trabajo, Klimt no solo retrató la belleza del amor, sino que también puso en sí la idea de que los sentimientos entre las personas están inextricablemente vinculados con la muerte, ya que todo lo bello de este mundo termina tarde o temprano.





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