Pinturas

Descripción de la pintura de Diego Velázquez "Retrato del conde Olivares"


La gama de intereses de Velázquez fue sorprendentemente amplia: escenas de género, temas históricos y religiosos, temas mitológicos. El artista probó todos los estilos de pintura hasta que se decidió por los retratos. En la forma de escribir en el período temprano, la influencia de Caravaggio es claramente visible. Sin embargo, con bastante rapidez el artista cristalizó su propio estilo, bien reconocido por los entendidos. Pero la capacidad de discernir la avaricia y los vicios humanos detrás de la grandeza externa se mantuvo.

Una sensación de armonía, sutileza y riqueza de color son inherentes a cualquiera de las pinturas del maestro. La profunda penetración en el personaje de la modelo, los deseos ocultos y las debilidades cuidadosamente ocultas permitieron al artista crear lienzos impresionantes en su veracidad.

El artista realizó lo que estaba luchando: llenó los circuitos de retratos ceremoniales con vida. Durante mucho tiempo, trabajando en la corte de Felipe IV, el maestro se hizo famoso y muchos nobles trataron de pedirle un retrato, por lo que no faltaron modelos.

En el retrato del conde Olivares, el artista encarnaba plenamente sus aspiraciones: daba vida a los retratos ceremoniales. El recuento se representa con ropa deliberadamente modesta: negra con cuello blanco. Sobre un fondo oscuro, con cabello oscuro y barba, podría disolverse. Pero esto no estaba permitido por una cara hinchada y ojos sorprendentemente vivos. Ocultan el brillo de acero de un político prudente.

Una expresión facial tranquila no puede ocultar los modales del dictador. El retrato fue pintado en la cima de la gloria y la influencia de Olivares, pero el artista logró revelar la esencia interna y mostrar los vicios ocultos del noble.





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