Pinturas

Descripción de la pintura de Jean Auguste Ingres "Madonna frente al cáliz con el sacramento"


Jean Auguste Dominique Ingres es la cara principal del academismo del siglo XIX. Conocido como artista y músico, en su juventud tocaba en una orquesta de ópera. Pasó casi la mitad de su vida adulta en Italia. Convencionalmente, el trabajo del maestro se divide en varias etapas. Como artista, se formó temprano; Gran influencia en Ingres tuvo el arte de la Edad Media. En el primer período italiano (1806-1824) pintó muy cerca del romanticismo. En París, en los años veinte, se interesó por el neoclasicismo, pero constantemente fue más allá del alcance de este género, por lo que tuvo que romper con el Salón de París. Ingres creía que después de Rafael, el desarrollo del arte fue en la dirección equivocada, y que su tarea era continuar pintando desde el Renacimiento, tachando todos los logros artísticos posteriores.

La pintura de la Virgen delante de la copa con el sacramento fue pintada durante la segunda estancia del artista en Roma. En ese momento vivía en una Villa Medici, la misma que hace un cuarto de siglo. La razón para mudarse a Italia fue una cita oficial: Ingres se convirtió en director de la Academia Francesa en Roma. Durante este período, llevó a cabo una reforma de la educación de los artistas, considerando lo más importante para que los jóvenes maestros se educaran en las obras maestras del arte del pasado. Las pinturas del segundo período romano han sobrevivido hasta nuestros días. La imagen de la Virgen frente a la copa de la comunión fue ordenada por el heredero al trono ruso, el futuro emperador Alejandro II. El heredero deseaba que a la izquierda y derecha de la Virgen se representaran dos santos venerados en Rusia: Nikolai Ugodnik y Alexander Nevsky.

En el centro de la imagen vemos a la Madonna, brillantemente iluminada con oro. La fuente de luz está fuera de la imagen, la luz proviene del espectador. Los ojos de la mujer se reducen modestamente, pero la media sonrisa coqueta en su rostro contrasta con la trama religiosa clásica. El lienzo está saturado de símbolos hasta el límite. El número de elementos en la tabla es igual al número de caracteres, de hecho, los elementos de caracteres y personificar. Las velas japonesas son símbolos del principio masculino, la esencia femenina se muestra mediante una prófora redondeada. En Rusia, la imagen no fue del todo apreciada; numerosos críticos se quejaron de que es esencialmente católica y no tiene nada que ver con la ortodoxia.





Pintura de Kustodiev


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