Pinturas

Descripción de la pintura de Ivan Kramskoy "Retrato de I. E. Repin"


El artista Kramskoy fue un destacado retratista. El secreto de su éxito fue que buscó capturar no solo la semejanza externa, sino también revelar, adivinar y transmitir rasgos de personalidad ocultos y profundos.

Además, Ivan Nikolayevich le dio a su trabajo una actitud personal hacia la persona representada, dio una evaluación subjetiva de su naturaleza. De hecho, una visión psicológica sutil rara vez le falla al maestro. Un conocido cercano de Repin, su correspondencia frecuente creó los requisitos previos para hacer el alma de un simple portero.

Kramskoy vio en su persona de ideas afines una elevación de pensamientos y sentimientos, una gran mente y sensibilidad. Se las arregló para retratar la noble apariencia del artista sin adornos y sin la ayuda de su propio pensamiento. La vio tan claramente como vio los rasgos faciales inteligentes del pintor. El autor escribió no solo una persona, sino un cierto ideal ético, que consideraba un querido amigo.

Repin se representa de pie hasta la cintura. El cabello rubio y rizado enmarca bellamente la cara. Sus labios debajo del bigote permanecen inmóviles, pero sus ojos parecen sonreír. El look del artista es suave y amigable. Parece que no es el espectador el que mira al héroe del retrato, sino el héroe del espectador. Además, él sabe un poco de secreto y sonríe cariñosamente esto para sí mismo. Quizás esto refleja el sentimiento de cálida amistad y armonía que prevaleció entre los creadores.

La gama de tonos del lienzo es principalmente oscura. Estos son colores negro, gris, marrón oscuro que se complementan entre sí. Los colores claros se usan solo para escribir camisas de cuero y cuello blanco como la nieve. El artista logró concienzudamente la similitud física prescribiendo cuidadosamente el relieve de la cabeza, la forma de la cara, y recibiendo hábilmente el claroscuro: contraste suave y más pronunciado, tonos medios y transiciones suaves de tonos claros y oscuros.

Los contemporáneos testificaron la rara similitud de los retratos gráficos de Kramskoy con el modelo. El artista logró esto gracias a un dibujo preciso, un relieve cuidadosamente elaborado de la cabeza y la cara, esculpiendo la forma con claroscuro: contrastes, medios tonos, sutiles transiciones de luz y oscuridad.

La propiedad orgánica inherente de Kramskoy se manifestó especialmente claramente: él sabe ver en la persona representada una persona exaltada, noble, incluso heroica, pero no presentada desde el exterior, compuesta y artificial.

El logro de la similitud física está lejos de agotar la tarea de un retratista. Kramskoy argumentó la necesidad de que el retrato exprese el "pensamiento" del artista sobre la persona representada, el juicio del autor sobre él. Por lo tanto, en las mejores obras de Kramskoy, un estudio reflexivo y largo de la modelo, la creación por parte del artista del concepto de la imagen del retrato fue precedida por un trabajo sobre lienzo.
Kramskoy se esforzó por identificar la compleja vida espiritual de una persona, para revelar las propiedades más significativas, profundas, que no se encuentran en la superficie de la persona retratada.

Lo principal para él es la expresión de un ideal ético.





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