Pinturas

Descripción de la pintura de Ilya Glazunov "Cien siglos"


Ilya Glazunov es un artista ruso contemporáneo, figura pública. El difícil destino del artista (sus padres y todos sus parientes cercanos murieron en Leningrado durante el bloqueo, cuando el niño tenía solo 11 años) tuvo una gran influencia en todo su trabajo. Glazunov se inspiró en emociones fuertes, pasiones según Dostoievski, casi todas sus pinturas están saturadas de tristeza y tragedia. En la época soviética, el trabajo del artista a menudo era criticado. La exposición en la que se exhibió la pintura del Camino de la Guerra (con la imagen del Ejército Rojo en retirada) se cerró, y la pintura en sí fue destruida. Los primeros trabajos del autor se realizan de manera clásica y académica. Glazunov a menudo fue ordenado retratos por famosas figuras culturales y políticas de nuestro tiempo. Pero el tema principal de la obra del artista es Rusia y su historia. Intentando encontrar su propio estilo especial, cercano al arte tradicional ruso, en muchas pinturas históricas de género, Glazunov combinó la pintura con pinturas al temple y con incrustaciones de vidrio coloreado, collages de brocado, terciopelo y metal.

La pintura de Cien siglos (otro nombre es Rusia eterna) es quizás la obra más famosa y ambiciosa del artista. El tamaño del lienzo es de 3 por 6 metros, y se puede llamar una especie de libro de texto de historia. Un lienzo representa toda la existencia de Rusia durante mil años, todas las figuras históricas y políticas significativas del estado durante este tiempo. Cada retrato es instantáneamente reconocible, profundamente histórico y cuidadosamente pintado. Lo primero que llama la atención es la originalidad de la composición. La imagen es similar a una obra sinfónica, donde cada imagen escrita es importante y se compila en una sola obra. En la esquina superior izquierda de la imagen se encuentra el Monte Haraiti, según la leyenda, un lugar sagrado para los antepasados ​​de los antiguos eslavos. Un poco a la derecha hay un grupo de iglesias ortodoxas reunidas de diferentes extremos de la inmensa Rusia. Nubes negras se reúnen sobre las cúpulas doradas, recordando tiempos difíciles en la historia de Rusia. En el centro de la parte izquierda de la imagen está Andrew the First-Called y Princess Olga. El momento difícil y trágico del yugo mongol se refleja en la esquina inferior izquierda: los guerreros eslavos son derrotados, la Horda Kan se da un festín en sus cuerpos. La criada desnuda, puesta a la venta en el mercado de esclavos, es, según el plan del artista, un símbolo de la tragedia que sucedió en el país.

La parte central del lienzo refleja los acontecimientos en Rusia antes de la revolución de 1917. En primer plano está F. M. Dostoevsky, el escritor favorito del artista. Fue Dostoievski que Glazunov consideró el principal tesoro nacional y sus obras, transmitiendo con mayor precisión el espíritu nacional ruso. Justo en frente de Dostoievski está Tsarevich Alexei, heredero al trono, quien murió a manos de los bolcheviques. En el centro de la imagen, al pie de la cruz con el Cristo crucificado, está el fundador de la dinastía real Romanov Mikhail, junto a él está Ivan Susanin. El lado derecho del lienzo se da principalmente a figuras culturales. El retrato de Leo Tolstoi se destaca en la tableta que sostiene, el lema principal del escritor es No Resistencia. En la esquina superior derecha hay figuras que refieren al espectador a la época de la Revolución de Octubre; el resplandor rojo, la figura carmesí de Lenin, los lemas bolcheviques. Stalin se sienta más abajo en los tres apocalípticos. Los cascos de los caballos están a punto de pisotear a una mujer doblada con un abrigo de piel de oveja, abrazando a un bebé.

El estilo de la pintura se asemeja a los viejos iconos rusos, el género de la pintura, profundamente amado y apreciado por Glazunov. Dedicado al milenio del bautismo de Rusia, se convirtió en el proyecto más sorprendente de la historia de Rusia. Los personajes históricos representados por el creador se presentan en forma de una procesión religiosa sin fin, una procesión religiosa a gran escala, eclipsado por pancartas de la iglesia e iconos de la Madre de Dios con Cristo. La imagen se extendió por todo el mundo en cientos de miles de reproducciones, y al principio, largas filas de admiradores del autor se alinearon en las exposiciones donde se exhibió.





Hombre de Vitruvio Leonardo Da Vinci

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