Pinturas

Descripción de la pintura de Jan Vermeer "Alegoría de la pintura"


La difusión de la moda a alegorías y significados ocultos también afectó a la pintura. El artista creó dos pinturas que se complementan entre sí. Esta es una "alegoría de la fe y una alegoría de la pintura". Para comprender la idea del maestro, debe recordarse que en esa época se le dio gran importancia a los símbolos y solo los iniciados entendieron este lenguaje secreto.

Los maestros de la escuela holandesa crearon lienzos donde en los objetos y detalles se podía ver un segundo, o incluso un tercer significado.

A primera vista, esta es la configuración habitual del taller de un artista. Sin embargo, si miras de cerca a la chica, que se encuentra en la ventana, entonces la pureza deliberada de su postura es notable. La tarea principal del modelo no es posar, sino demostrar objetos, símbolos.

La corona de trompeta y laurel significa gloria y victoria, un volumen de historia indica la fuente de inspiración del artista. La cortina y la máscara son atributos teatrales. Puede interpretarlos como una indicación de la trama en escena de la imagen. Se puede considerar como un recordatorio de que todas las personas esconden su rostro real detrás de una máscara y desempeñan su papel elegido toda su vida. La niña misma es vista como una musa.

El propio artista no muestra su rostro, está absorto en el trabajo. La tensión brilla en cada gesto y movimiento del pincel. Él está tratando de tomar un momento. Detenlo en el lienzo. Para algunos detalles de la ropa, podemos suponer que tenemos un autorretrato de Vermeer.

El lienzo fue escrito en un solo impulso y no fue sometido a modificaciones posteriores. El maestro lo pensó hasta el más mínimo detalle de antemano.

La pintura era querida por el artista y permaneció con él incluso en tiempos difíciles.





Aivazovsky Rainbow Descripción Fotos

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