Pinturas

Descripción de la escultura de Miguel Ángel "Tumba de Lorenzo Medici"


Michelangelo Buonarroti es ese tipo raro de creador cuyas obras han ganado la mayor fama durante su vida. Hijo de un noble empobrecido, estaba orgulloso de su origen. Las obras de Buonarroti dejaron una profunda huella en toda la cultura del Renacimiento, y también en el arte mundial en general. Comprometido tanto en pintura como en arquitectura, creando obras poéticas y filosóficas, en primer lugar, Miguel Ángel seguía siendo un escultor brillante. Vivió una larga vida, casi noventa años, y sobrevivió a trece papas. Para la mayoría de ellos, realizó varias órdenes.

La creación de la tumba de los Medici fue originalmente idea del Papa Leo el Décimo (cuyo verdadero nombre es Giovanni Medici). Se suponía que era un monumento conmemorativo para el hermano de Leo, el Décimo Giuliano Medici, y su sobrino Lorenzo. Ambos murieron en su juventud y fueron famosos por el hecho de que el primero de los Medici recibió los títulos ducales. Pero al final, el próximo Papa, Clemente del Séptimo, también miembro del clan Medici, se convirtió en el cliente de la estructura funeraria. En el momento de la creación de las esculturas para la tumba en Florencia, estalló una revolución. Al crear imágenes que adornan la tumba, el creador pensó más en la muerte y destrucción de su ciudad natal que en la muerte que sucedió a los jóvenes duques.

La escultura de Lorenzo no tiene similitud directa con sus retratos sobrevivientes; Miguel Ángel utilizó una técnica artística como la idealización para crear este trabajo. El joven está lleno de grandeza y nobleza, y su postura pensativa y relajada enfatiza la belleza de su figura. La mano izquierda apoya la barbilla y con su codo descansa sobre la alcancía con monedas; derecha: descansa manualmente en el muslo. La cabeza de Lorenzo está decorada con un casco similar a los usados ​​por los nobles antiguos líderes militares romanos. Sin embargo, el origen zoológico de los adornos del casco y la sombra proyectada en la cara por este tocado son muy peculiares. Según algunos investigadores, la morfología del casco indica que el duque de Medici murió mientras no estaba en su sano juicio. Otros estudiosos afirman que las estatuas de Lorenzo y Giuliano, ubicadas en la sacristía, estaban confundidas, y la verdadera estatua de Lorenzo es una estatua más detallada de Giuliano, ubicada justo enfrente. Estas obras se establecieron después de la partida de Miguel Ángel de la ciudad y, por lo tanto, es muy probable que se produzcan tales cambios. Externamente, la cara de la segunda estatua recuerda más a los retratos intravitales existentes de Lorenzo Medici.

Debajo de la estatua del duque hay dos figuras alegóricas que simbolizan la mañana y la tarde. Se trata de un hombre y una mujer de proporciones ideales, que junto con la estatua de Lorenzo forman un triángulo equilátero, pero mañana y tarde avanzan en relación con Lorenzo. Las tres esculturas tienen un tamaño naturalista que corresponde al tamaño del cuerpo humano. Las figuras están representadas en posturas naturales, pero muy tensas, como con dificultad para sostener sus cuerpos sobre la tapa de la tumba; Hay una profunda tristeza en sus rostros. Por la mañana, una mujer hermosa, con aparente renuencia, despierta del sueño: el presente la asusta. Por la noche, un hombre musculoso de mediana edad, con una mirada cansada, está listo para irse a la cama. Todas las esculturas en la tumba de los Medici se representan sin pupilas.





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