Pinturas

Descripción de la pintura de Claude Monet "Camilla en su lecho de muerte"


Después de una larga recuperación, Camille Monet murió el 5 de septiembre de 1879 en Veteol. Su relación con el artista se remonta a 1864, se casaron en 1870, aunque ya tenían un hijo llamado Gene. Monet no pudo evitar hacer el retrato final de su amada esposa y modelo en su lecho de muerte. La obra se convierte en un concierto de flores lilas, en el que la cara de Camilla es casi imperceptible. Por lo tanto, se muestra cómo un artista no puede abstraerse de su atracción por el color, siguiendo los principios del impresionismo, incluso cuando el modelo es su esposa muerta. En su pintura, el artista más bien trató de retratar su actitud hacia su esposa, así como la tristeza que consumió el alma.

Los últimos años de Claude Monet estuvieron marcados por una alta productividad artística, por lo que buscó usar toda la energía para olvidar y abstraerse de la tragedia que lo perseguía. Sin embargo, esto cambió dramáticamente cuando aumentaron los problemas de cataratas. Pronto comenzó a perder la vista, lo que obstaculizó notablemente su progreso artístico. Monet tuvo que romper bocetos y pinturas, sin terminar, cuyo propósito era dejar las pinturas para ella sola. Todo esto causó una profunda depresión en el artista, quien murió en 1926 en Giverny.

Comenzó su carrera bajo la influencia del realismo pictórico y completó una imagen más naturalista y abstracta, marcada por la disolución de las formas. A pesar de varias influencias, su imagen comparte una actitud excepcional hacia la luz y el color, con lo que Monet logró capturar e imaginar todo por lo que decidió retratar a su esposa. La pintura revirtió la vida de Monet e inspiró pensamientos interesantes a un hombre que intentaba ver en pinturas todo el dolor y el anhelo del gran artista. Este trabajo es un grito del alma, demuestra la verdadera actitud de un esposo atormentado por la tragedia.





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