Pinturas

Descripción de la pintura de William Blake "Nabucodonosor"


Grabado en color "Nabucodonosor" fue realizado por el artista, grabador y poeta inglés William Blake en 1795. Se utilizaron pinturas, tinta y acuarela pintadas a mano. La obra está llena de simbolismo.

La trama está tomada del libro del profeta Daniel. El rey babilónico Nabucodonosor construyó a Babilonia en la gloria de su poder y grandeza. Por vanidad, fue excomulgado, comió hierba, se lavó con rocío. El cabello creció como un león y las uñas como un pájaro.

La imagen muestra exactamente el momento en que una persona, de hecho, ya perdió su apariencia humana y comenzó a convertirse en una bestia. No es casualidad que se elija la pose del héroe del grabado: se para a cuatro patas.

El trabajo de luces y sombras es simplemente magnífico. La parte inferior del cuerpo, las piernas, oscuras y sombrías, son la encarnación del principio bestial. Las líneas musculares, las manchas oscuras en el torso y las caderas complementan esta impresión. En algún momento, la imaginación del espectador los convierte en lana. Las enormes uñas afiladas y espeluznantes resaltadas en las piernas enfatizan la depredación y la naturaleza no humana. Solo se iluminan la cabeza, la parte superior del cuerpo y las uñas de los pies. Quizás una cabeza y manos brillantes simbolizan el principio humano.

Sin embargo, la idea desaparece tan rápido como parece: es obvio que la cara del héroe está perdiendo su apariencia anterior. Ojos locos llenos de horror, una boca entreabierta, una enorme melena que cruza la expectativa de racionalidad, dignidad y respeto. No hay rastro de la vanidad y el orgullo del ex rey en la figura.

Vale la pena prestar atención al estudio de la mama. Los contornos de los músculos se asemejan a la cota de malla, apretando fuertemente el pecho, privando de la libertad de respirar y del corazón encadenado.

El grabado no se elige accidentalmente para el trabajo. Le permite lograr imágenes volumétricas, nitidez y claridad de líneas. La composición alienta al espectador a explorar cada rincón de la imagen, pero la mirada vuelve constantemente a los ojos, como si se correlacionara con la mirada demente, como con el centro de la trama, todo lo que se representa en el grabado.

El trabajo está almacenado en la Tate Gallery, Londres.





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