Pinturas

Descripción de la pintura de Isaac Levitan "Rosas" (1894)


Levitan escribió esta naturaleza muerta ese verano cuando creó otros pequeños bocetos que representaban flores. Lo más probable es que fuera un regalo para una dama, como lo demuestra la inscripción francesa en la esquina de la imagen: "Souvenir". El artista consideraba la reproducción de imágenes de flores como un ejercicio muy útil para los maestros de los pinceles y aconsejaba a sus seguidores que comprendieran este tipo de naturaleza muerta. Aunque la mayoría de las pinturas de Levitan de este género no pueden llamarse "naturaleza muerta".

Las rosas para el artista parecen estar vivas, llenas de jugos, iluminadas por el sol. La imagen siente la nobleza de la falta de arte y la gracia de las flores, la naturaleza pintoresca de su sofisticación y espiritualidad. Estas cualidades de la naturaleza muerta "Rosas" y otras flores levitanas no se pueden comparar con ninguna otra obra de arte ruso de la época, solo son comparables con los últimos lienzos de E. Manet en la pintura europea.

El ramo de rosas es central y compositivo en una posición central en el lienzo, la recreación del espacio depende de ello, más bien es un fondo sombreado que enfatiza y destaca favorablemente los colores del ramo, que consiste en una frambuesa y dos rosas amarillas, enmarcadas por hojas modestas, sombreando la transición del color de las flores al fondo. La tridimensionalidad de los brotes se transmite utilizando una variedad de tonos de los pocos colores básicos. El resplandor del sol que cae sobre las rosas amarillas aclara su color en los pétalos a un tono completamente blanco.

Elemental a primera vista, la trama está llena de contenido emocional serio. El artista pudo expresar los sutiles matices de las experiencias. Así, el pintor pudo retratar sutilmente la gracia y la belleza de la forma y el color, admirando su esplendor y sintiendo admiración por ellos. Las rosas te permiten expresar toda la peculiaridad del mundo interior: romance sobrio y pensamientos reflexivos, tristeza iluminada y deleite desenfrenado. Las flores representadas por el artista pueden contar sobre él, sobre su alma, su interacción con la vida, con las personas, consigo mismo, sobre su capacidad para captar el contenido real de la naturaleza, para notar el encanto en toda su extensión.





Cranach Lucas el Viejo

Ver el vídeo: CARACTERISTICAS DE LA PINTURA DE FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (Octubre 2020).