Pinturas

Descripción de la pintura de Orest Kiprensky "Retrato de V. S. Khvostov" (1814)


El lienzo es un retrato de cámara tradicional, característico del siglo XVIII. El senador y el escritor se muestran como una persona privada, sin premios ni insignias, con ropa ordinaria. Al leer la imagen no hay drama ni tensión de carácter inherente a los lienzos de pintores del pasado. La interpretación más desapasionada y equilibrada de la imagen del héroe, la composición comprobada característica del clasicismo y el color exquisitamente exacto de la imagen confirman la pertenencia del personaje a una nueva era. Khvostov está absorto en sí mismo, lo que no sorprende a nadie: los idealistas suelen ser individualistas convencidos que consideran que la desunión es un estado normal.

La modelo artista vive en el lienzo. La combinación de luces y sombras resalta el mundo interior del personaje, cambiando directamente en el lienzo frente a los contempladores. El fondo del retrato es una cortina aterciopelada de un tono de ladrillo, iluminado en el lado derecho y convirtiéndose en oscuridad a la izquierda, lo que da el efecto de infinito. La figura de la propia Khvostov, a través de tal técnica, parece estar inmersa en la infinidad del espacio. El color de la imagen agrava la impresión. Los puntos brillantes son solo la cara, la camisa y la mano del senador.

La cara de Hero enmarcada por cabello negro está pintada en tonos cálidos de carne, con un sonrojo en sus mejillas y un ligero sin afeitar. La camaradería del retrato se destaca por una media vuelta del cuerpo y su imagen del seno. Cejas tupidas y curvadas sobre ojos pensativos, ojos marrones, marrones claros, labios apretados, nariz alargada y grande. No es casualidad que se escriba la posición de la mano que sostiene el lado del abrigo. Este detalle importante agrega otro toque extra al personaje del héroe.

Kiprensky tiene una tradición de escribir retratos emparejados. Entonces, el lienzo con la imagen de Khvostov también tiene una pareja: un retrato de su esposa.

En el lienzo en la cara del héroe se refleja la huella de su alma. Las patéticas sublimes se sienten en la energía espiritual de la que está dotado el personaje. La elegancia es claramente perceptible en el retrato, sentimientos tristes aislados de la rutina insignificante. El maestro representa a una persona lo más simple posible, ya que está solo consigo mismo.





Salvador Dali Riddle William Tell

Ver el vídeo: La pintura del Quattrocento - Hª del Arte - UNIR (Octubre 2020).