Pinturas

Descripción de la pintura de Gustav Klimt "Salomé" (1909)


La artista, que creó el lienzo con la imagen de Judith, 8 años más tarde encarnó el siguiente arquetipo de la belleza fatal no en forma de personaje bíblico, sino en la apariencia de su contemporáneo: un habitante de la capital austriaca, como lo indica su atuendo y joyería de moda. Esta mujer ambiciosa e independiente, al mismo tiempo misteriosa, encantadora y fatal, se sitúa en un nivel más alto que los hombres que la admiran.

Klimt interpreta peculiarmente la historia del Antiguo Testamento sobre la viuda justa de Judith, que se atrevió a actuar como asceta para salvar a su ciudad natal de los asirios. Es por eso que el lienzo adquirió un nombre diferente: "Salomé", obtenido en honor de la notoria tentadora del Nuevo Testamento.

El concepto pintoresco de la pintura es adyacente a las artes y oficios. Las sensaciones de la realidad solo sirvieron como incentivo para crear un lienzo que no tiene nada que ver con su esencia. Las imágenes y las realidades han sufrido estilización en el espíritu del modernismo. Como fondo, el pintor, como siempre, usó un adorno plano con un pequeño patrón. La antítesis de este fondo fueron los elementos efímeros e interpretados espacialmente de la imagen: la cara, los hombros y el pecho de la modelo, caracterizados por un peculiar color rosa ocre, enfatizado por sombras que agregan volumen y un rubor febril en las mejillas. Los ojos debajo de las cejas elegantemente retraídas, casi fusionadas con el puente de la nariz están medio cubiertas, el color ladrillo del lápiz labial agrava la impresión de una mujer fatal.

El artista enfatizó la apariencia inusual de la heroína a través de muchos detalles. Un sombrero negro de ala ancha atrae la atención del espectador, desde debajo del cual se puede ver el cabello castaño oscuro con un elegante peinado. En el cuello de la heroína hay un collar caro decorado con amapolas. Las manos con una gran cantidad de pulseras se aprietan convulsivamente en la cadera.

El artista limitó los contornos de la figura de la heroína a una imagen generacional, con la parte inferior oculta por una larga túnica con un brillante patrón geométrico en blanco y negro. La figura en sí está hecha en una posición de media vuelta, su silueta es alargada, esto le da expresividad a una pose dramática, que se caracteriza por la tensión, el patetismo agravado, el nerviosismo, la sensualidad, la agresividad. Esta era la percepción personal de la vida por parte del maestro.





Pintura Boyarynya Morozova Surikov


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