Pinturas

Descripción de la pintura de Konstantin Korovin "Flores y frutas" (1911)


Desde principios del siglo XX, la naturaleza muerta se ha convertido en uno de los géneros más importantes y significativos en la obra del artista. Historias favoritas del maestro: flores, vino, frutas, trofeos de caza, peces. En su mayoría, el pintor está interesado en las rosas con sus tonos ricos y su encanto cautivador. En una naturaleza muerta, la solución a un intrincado problema artístico atrae. El autor representa una mesa festiva bellamente colocada con un mantel blanco solemne, decorado con un arreglo floral.

Rosas y frutas en jarrones, platos con aperitivos, una jarra y una botella de vino, vino de uva en una copa de vino, todo esto en el contexto de una ventana abierta iluminada por luz artificial. El resplandor de las bombillas se refleja en la botella de vidrio, jarra, florero. Las rosas blancas y púrpuras parpadean húmedas a la tenue luz del crepúsculo creciente. El color azul brillante de esta noche que viene llena todo el espacio de la ventana y penetra en la habitación, dándole misterio. Las luces de la noche parisina se iluminan en la ventana que se abre, haciendo eco de la iluminación de la habitación.

El rico color de las rosas se asocia con el confort nocturno y la paz. Además del ramo, las frutas le dan un toque de color a la imagen en un jarrón sobre la mesa: manzanas rojas y rojo-amarillas, uvas negras, melocotones delicados, ciruelas moradas. Los colores en este lienzo se manifiestan con toda su fuerza. Los mismos tonos se ven como siluetas oscuras contra el fondo del resplandor celestial, o se resaltan en la penumbra de la habitación. Los tonos azulados y blancos mejoran la impresión de azul.

Un solo color fresco se destaca con colores festivos de flores y frutas. Con ellos resuena el brillo del cristal. Los colores cálidos brillan en el florero, se deslizan a lo largo de los bordes del vidrio y parpadean en su profundidad, haciendo eco entre ellos. El pintor es increíblemente capaz de transmitir los matices de los mismos colores. Por ejemplo, los colores suculentos de las rosas recién arrancadas, del morado al rosa pálido. Los tonos azul, azul y azul también están relacionados con la filigrana, en relación con lo cual los espectadores entienden la materialidad de las cosas: friabilidad y carnosidad de los capullos de rosa, densidad de fruta madura, fragilidad del vidrio. Esto muestra el deseo del artista por los contrastes de color más fuertes.





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