Pinturas

Descripción de la pintura de Pyotr Konchalovsky "Agave" (1916)


La naturaleza muerta "Agave", contrario al estudio de implementación, se completa por completo en estilo y sustancia. El artista logró a través de las cosas mostrar la presencia real del hombre. La textura del lienzo transmite las cualidades externas de los objetos: papel, hojas de agave suculentas elásticas, textura a una madera pulida como un espejo. El uso de la técnica de pintura semiseca en combinación con esmalte llama la atención sobre el relieve de la pintura, procesada precisamente para su propósito.

El desarrollo del color y la textura es la tarea principal del maestro, que eligió la forma de adaptar el color y la imagen, creyendo que no hay necesidad de repetir la naturaleza, sino que necesita encontrar características específicas y mostrarlas. Los colores también se pueden dividir por tonos: se usaron tonos verde claro, verde oscuro, esmeralda y amarillo para expresar la hoja de agave, que juntos dan la impresión de la riqueza, el volumen y el brillo de las hojas de una planta.

El mismo método se utiliza para representar una cortina azul profundo y el plano de una mesa de madera en tonos marrones y oliva. La textura de la mesa y la vasija de barro está perfectamente explicada, donde el claroscuro transmite la menor aspereza y desigualdad. La llamativa portada roja de un libro en miniatura, ubicado en la parte superior de un folio marrón, trozos de papel amarillos, una caja multicolor resaltaba el follaje de la flor, reviviéndola y resaltándola en el lienzo.

No hay colores y texturas al azar en el lienzo, todo está pensado y justificado compositivamente. El mango dorado de la copa con forma de monograma es elegante y refinado. El artista siente sensatamente la calidad del color, los bordes de la mancha de color: sus pinturas se correlacionan con la forma de los objetos, la forman. Los trazos de pincel a veces parecen groseros, pero de hecho caen correctamente en el tono, dando el concepto de un objeto a través de la riqueza del color de la imagen.

La característica principal de la naturaleza muerta es la distorsión y la pérdida de forma: la esquina del tronco desaparece, el plano de la mesa se elimina en la distancia, los dos lados de la maceta se pierden en el punto de separación por la hoja de agave, su silueta no encaja. Hay una violación deliberada de las relaciones espaciales de las cosas, parece que el tubo parece estar pegado a la caja. Parece que la forma de los objetos no es de interés para el maestro, y solo le preocupa el color. Más tarde, Konchalovsky rechazó este método de deformación intencional.





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