Pinturas

Descripción de la pintura Merisi da Caravaggio "Madonna di Loreto" (1604–1606)


El lienzo fue encargado por la familia aristocrática Cavaletti como imagen del altar de la capilla de la iglesia familiar en Sant'Agostino en Roma. La pintura fue pintada en dos etapas con una ruptura debido a un conflicto con un notario público que se opuso a la amada del maestro posando para la imagen de María. Después de un tiempo, el artista volvió a su monumental obra y la completó.

La Virgen María en este lienzo parece elevarse en el cielo en medio del altar. El pintor se atrevió a mostrarla con el disfraz de una mujer campesina ordinaria en el momento de una reunión conmovedora, humilde y de advertencia con dos peregrinos descalzos sucios durante el largo viaje. No en vano, el segundo nombre de la imagen es "Nuestra Señora de los Peregrinos". El rostro de la Virgen está lleno de una castidad ilimitada y sin artimañas. El niño Jesús en sus brazos mira a los peregrinos con curiosidad y ansiedad.

El maestro prestó mucha atención a los detalles, centrándose en el gran tamaño del bebé y la imagen de los pies ingrávidos de Mary. Sin embargo, para un personaje divino, su pose es muy coqueta e inmodesta. Está vestida con una túnica sombría: una túnica azul oscuro de seda, y en la parte superior con un suéter de terciopelo marrón oliva que oculta sus manos, pero abre el cuello y parte del pecho con demasiada valentía para la escritura bíblica.

En el lienzo, las imágenes de los peregrinos son puramente asombrosas. El primer plano de la imagen muestra figuras expresivas de peregrinos equipados con bastones largos. Parecen campesinos comunes, a juzgar por sus túnicas. Se encuentran con el Niño Divino con su madre hasta las rodillas, con las manos plegadas respetuosamente en oración. El tocado sucio de la mujer y los pies sucios de un joven plebeyo que ha caminado descalzo por el camino descalzo, son sorprendentes. Las piernas casi llegan a los bordes del lienzo.

Caravaggio expresó por primera vez en el lienzo el pensamiento de la injusticia de la existencia en la tierra de un orden que no puede cambiar ni siquiera los poderes divinos. "Madonna Loreto" no interesaba a los entendidos que la consideraban inexpresiva, pero la gente común la admiraba y le ofrecía sus oraciones. La verdadera esencia del lienzo radica en la idea del autor de que la peregrinación es una metáfora de la vida mundana, así como del significado inmutable de la espiritualidad.





Pablo Picasso Acróbatas

Ver el vídeo: Caravaggios Madonna di Loreto Madonna of the Pilgrims manortiz 1080 (Octubre 2020).