Pinturas

Descripción de la pintura Konstantin Korovin Bodegón con flores


Konstantin Korovin en la historia de la pintura mundial siguió siendo un vívido representante de la Edad de Plata, uno de los representantes más destacados del arte ruso de la época prerrevolucionaria. Sus pinturas ocuparon legítimamente un lugar digno entre los fenómenos más significativos de la cultura rusa.

"Naturaleza muerta con flores" (1922) - una de las últimas obras del artista, creada en casa. Esta pintura refleja todos los rasgos característicos de la manera creativa de Konstantin Korovin: disturbios de colores, sol pegadizo de cada pincelada.

El trabajo del artista debe ser admirado desde la distancia para apreciar su capacidad impecable de transmitir los tonos de color más pequeños, el increíble juego de luces. La característica llamativa de su aceptación de la letra es "vivo", colores crudos, en los que el pintor no espera a que se seque una capa para aplicar el siguiente tono.

Korovin siempre trabajó rápidamente, enérgicamente, como si temiera no tener tiempo para transferir la imagen o imagen que surgió en su imaginación al lienzo. Si el pintor trabajó desde la naturaleza, el momento de escribir el siguiente lienzo cabe en un par de horas. El largo trabajo en la imagen, cuando se está finalizando, corrigiendo, cambiando la composición o el esquema de color, fue rechazado categóricamente por él.

La naturaleza muerta presentada es una de las muchas obras maestras en el trabajo del maestro al estilo del impresionismo ruso. Sobre la mesa en un jarrón hay un ramo. Aparentemente, las flores fueron recolectadas hace mucho tiempo y lograron desmoronarse un poco, de ahí la fantástica mezcla de colores en la parte inferior de la naturaleza muerta.

En la lujosa colección de flores, las rosas especialmente amadas por el pintor se dibujan más claramente. Los botones blancos y rosados ​​a medio abrir en el vecindario con parientes púrpuras constituyen el centro del arreglo floral.

En el lado izquierdo se puede ver el asa semi-ovalada de una pequeña canasta o florero: estaba cubierta de pétalos y escondida de los ojos del público.

Fueron las capas que permitieron representar transiciones sutiles de color, para mostrar el juego sutilmente impresionante de luces y sombras. El tono principal y claro de la imagen crea una atmósfera de un día brillante y brillante, saludando la alegría de la vida con todos sus colores, su comienzo conquistador.

El lienzo deleita con su poderosa alegría interior, una increíble sensación de deleite duradero frente a la deliciosa belleza de las flores.

El artista siempre ha enfatizado que el pintor no necesita pintar por sí mismo, pero para aquellos que pueden ver la belleza del mundo que los rodea, admirar el cambio constante de tonos y sombras. Por esta generosidad de talento, plenitud de emociones, los bodegones de Konstantin Korovin son apreciados por los amantes del arte de todo el mundo.





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