Pinturas

Descripción de la pintura Andrei Rublev Última cena


El ícono de "La Última Cena" de Andrei Rublev, pintado en 1425-1427, está actualmente almacenado en el Monasterio de la Trinidad y Sergio y es uno de los representantes más brillantes de la pintura de íconos rusos.

En el centro de la composición hay una mesa ovalada, decorada en tonos amarillentos con pequeñas rayas de espacios blanquecinos que, al acercarse a los bordes de la mesa, se convierten en blanco puro. Los colores y las sombras en la composición son de importancia central, simbolizando con ellos la luz apostólica (blanca) y el mundo opuesto a ella, sumidos en el libertinaje y la incredulidad (amarillo).

El fondo es una composición arquitectónica, presentada en forma de un edificio con una cornisa, que está adyacente al edificio, con sus características que se asemejan a una basílica clásica con un portal, columnas y una terminación semicircular.

Jesús y los apóstoles se colocan uniformemente alrededor de la mesa. Cristo mismo se inclina hacia las personas a su derecha, un pergamino en su mano izquierda se blanquea, y su derecha se eleva al nivel de su pecho. Su rostro está en gran parte perdido, el espectador tiene la oportunidad de captar solo las características generales del personaje.

También es visible en el icono que el apóstol Juan se inclina hacia Cristo y como si buscara salvación y protección en el cofre de su maestro. Jesús, inclinándose sobre John, se vuelve hacia Peter. Rublev transmite perfectamente estas relaciones de estos tres personajes. Además, corresponden a todos los cánones bíblicos.

La imagen de los cuerpos de los apóstoles y de Cristo es voluminosa, lo que denuncia el reconocimiento de Rublev de las leyes y principios de la pintura de iconos de los siglos XIII y XIV.

La figura de Judá, así como la mano del apóstol sentada a su izquierda, está hecha en colores muy oscuros, lo que aumenta la figura del traidor y la hace mucho más masiva de lo que realmente es. El apóstol sentado al lado de Judá es una dignidad tranquila y silenciosa. Puso su mano derecha sobre la mano de Judas, desgarrándose hacia el cáliz, como si tratara de evitar que cometiera pecado.

Un hecho interesante es que detrás de Judas hay una construcción de ese mismo edificio, similar a una basílica, cuyo arco y columnas se elevan con un frío sombrío y cuelgan sobre un futuro traidor, como si anticipara futuros eventos terribles.

Según el tono general, Rublev saturó el trabajo con tonos agudos y contrastantes. Los expertos señalan que esta técnica es atípica para el autor, ya que otros íconos de Rublev están hechos en soluciones de color mucho más moderadas y tranquilas.

Si hablamos de la preservación del ícono, vale la pena señalar que el fondo, así como las partes laterales, sufrieron daños bastante graves.





La caída de Ícaro

Ver el vídeo: La última cena - Un recorrido por el arte en la pintura. (Octubre 2020).